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En el marco del convenio de asistencia y cooperación entre Museo Franklin Rawson y la Asociación Amigos del Bellas Artes, las y los sanjuaninos interesados podrán acceder a nuevas propuestas educativas con un especial descuento.

El convenio, vigente desde fines del 2020, cumple con el objetivo de federalizar la gestión de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y colaborar para el desarrollo de actividades culturales con el Museo Franklin Rawson y su comunidad.

En un auspicioso ejemplo de asociación público-privada, el acuerdo entre ambas instituciones permite que el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson ofrezca un 15% de descuento en cursos y talleres del Museo Nacional de Bellas Artes, en forma virtual. La oferta es amplia e incluye diferentes temáticas: historia del arte, literatura y cine, entre otras.


Inscripciones vía telefónica: (011) 4804-9290. Horario de atención: de lunes a viernes de 10 a 17 hs. El público sanjuanino deberá aclarar que es amigo del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson para obtener el descuento.


Cursos actuales


CARRERA CORTA DE HISTORIA DEL ARTE

COMPLEMENTARIOS DE HISTORIA DEL ARTE MODERNO

LAS ARTES EN TIEMPOS DEL IMPRESIONISMO
La propuesta impresionista lleva en sí el corte con el pasado del arte francés. Su escenificación y su entorno fue propuesta de cambios, y su análisis se llevará a cabo en el transcurso de estas clases. La idea fue que lo inmediato y lo instantáneo trasciende a todo el mundo artístico de Europa en la segunda mitad del siglo XIX. ¿Es la misma distancia que el fotógrafo guardaba con su modelo, la que los artistas mantienen con sus representaciones?

7 clases: del viernes 26 de marzo al 7 de mayo
Arancel: $6300
Socios: $5355


COMPLEMENTARIOS DE HISTORIA DEL ARTE CLÁSICO

FORMAS Y COLORES EN GRECIA Y ROMA

Prof. Miguel Ángel Muñoz
Se dictarán contenidos complementarios al curso de Historia General del Arte, pertenecientes a la Antigüedad clásica. Cerámica griega y prehelénica (cretense, minoica). Etruscos: pinturas en las tumbas. Roma: escultura y pintura (Pompeya, Herculano).

7 clases: del miércoles 7 de abril al 19 de mayo
Arancel: $6300
Socios: $5355


PROGRAMA DE HISTORIA DE LA LITERATURA

INICIACIÓN A LA LITERATURA GRIEGA

PARTE II: El teatro griego. La épica latina.

Prof. Marina Divenosa

Clases 5 a 9
A través de algunas de las generalidades de las obras principales de Esquilo, Sófocles y Eurípides, se hablará sobre las características de la representación en el teatro griego, el contexto de producción y la creación de personajes –algunos de ellos retomados por el psicoanálisis, la literatura, el arte, el cine y la música– que siguen teniendo una fuerza inmensa todavía en la literatura y en la realidad de hoy. Nos ocuparemos de ahondar en estos aspectos así como en las pasiones convulsivas de las relaciones y las complejas psicologías de los protagonistas, que son algunos de los personajes más memorables del teatro griego.

Como cierre, dedicaremos una clase especial al poeta latino Virgilio como autor de la epopeya Eneida y personaje central en la Divina Comedia de Dante.

5 clases: del miércoles 21 de abril al 19 de mayo
Arancel: $4500

Socios: $3825


CURSOS VARIOS

DESENFADO Y REFLEXIÓN: ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL CAYC (1971-1994)

Prof. Dra Graciela Sarti

Obras que pueden ser al mismo tiempo, o bien experimentos científicos, rituales o diseños; también viajes, libros, afiches; o bien proposiciones filosóficas, estudios de lenguaje, propuestas políticas. Casi no hubo expresión de la cultura que no tuviera cabida en el Centro de Arte y Comunicación (CAYC). Ese trabajo reunió una impresionante cantidad de nombres clave del arte contemporáneo argentino y se proyectó a lo largo de la geografía mundial. A través de este curso, pretendemos brindar un panorama de toda esta profusión y diversidad creativa, a punto de cumplirse 50 años de la formación del Grupo de los Trece.

Luis Benedit, Jacques Bedel, Victor Grippo, Carlos Ginzburg, Jorge Glusberg, Luis Pazos, Alfredo Portillos, Juan Carlos Romero, Clorindo Testa y Horacio Zabala son algunos de los artistas que trabajaremos.

6 clases: del 12 abril al 17 de mayo
Arancel: $5400.-
Socios: $4590.-


UNA CUESTIÓN DE GÉNEROS: CINE Y LITERATURA DEL SIGLO XX

Prof. Sebastián Cardemil Muchnik

El siglo XX propuso, a grandes rasgos, dos modelos narrativos. El primero venía a romper una tradición de siglos y asumimos denominarla literatura de vanguardia. Allí están Joyce, Proust, Musil, Virginia Woolf y algunos otros. El segundo, y del que vamos a ocuparnos en este curso, se impuso continuar con los géneros tradicionales, releyéndolos y reelaborándolos en función de los nuevos tiempos.

George Orwell, Albert Camus, Silvina Ocampo, Umberto Eco, Marguerite Duras, Susan Sontag, Philip Roth y Patricia Highsmith son los ocho escritores que, cada uno a su manera, se hicieron cargo de un género distinto adueñándose de él y llevándolo a sus universos personales, consiguiendo darles esa necesaria vuelta de tuerca que la literatura  necesita siempre para seguir viva. El cine siguió un rumbo parecido, y las obras de estos escritores fueron llevadas con mayor y menor éxito a la pantalla. Nada mejor que combinarlas para comprender mejor el alcance de su significado.

PARTE I

-Clase 1: GEORGE ORWELL
La distopía y la ciencia ficción a través de la novela 1984 y su posterior versión cinematográfica, dirigida por el inglés Michael Radford, estrenada precisamente en el año 1984.

-Clase 2: SILVINA OCAMPO
El cuento fantástico. Nos concentraremos en sus relatos “El impostor” y en “Cornelia frente al espejo” y en sus adaptaciones cinematográficas.

-Clase 3: ALBERT CAMUS
La novela filosófica a través de El extranjero y de la película homónima de Luchino Visconti de 1967.
-Clase 4: MARGUERITE DURAS
La novela autobiográfica. Veremos Un dique contra el pacífico y El amante, además de las películas dirigidas por el director de cine camboyano Rithy Panh y por el francés Jean-Jacques Annaud, respectivamente.
4 clases: del Viernes 7 al 28 de mayo
Arancel: $3600.-

Socios: $3060.-


TALLER ONLINE

FLORES EN TRENCADÍS
Por Nushi Muntaabski

Creada por Antonio Gaudí (1852- 1926, Barcelona), el famoso arquitecto del Parc Güell, la Sagrada Familia, la Casa Batlló, entre otros, el Trencadís es una técnica que utiliza materiales de descarte como cerámicas, mayólicas, azulejos y vidrios entre muchos otros para revestir superficies.

En este taller trabajaremos tomando como referencia las obras que contengan motivos florales de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Se analizarán sus simbologías, presencias y significados en la historia y en la actualidad para realizar obras en base a esta técnica.

Materiales:

  • Platos rotos, botones, azulejos partidos, espejo, venecitas, o símil
  • Base de madera o cartón (dimensiones variables)
  • Pegamento tipo plasticola o símil

5 clases: del jueves 29 de abril al 27 de mayo 
Horario: de 15 a 17 hs.
Arancel $ 6000.-
Socios  $ 5100.- 


Más información: www.aamnba.org.ar


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